Hoy comienza la edición número 37 de FICVIÑA y en su competencia internacional destaca «Un poeta», filme colombiano que ganó un importante premio en el pasado Festival de Cine de Cannes. El Festival se prolonga hasta el 29 de noviembre, Día del Cine Chileno.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, inicia hoy su 37ª edición, con el objetivo de reafirmar su lugar como uno de los espacios esenciales para el cine de autor de Iberoamérica.
En su Competencia de Largometraje Ficción, compiten seis películas provenientes de Ecuador, Argentina, España, Uruguay y Colombia, que invitan a recorrer un universo emocional y estético formado por dramas íntimos, relatos fantásticos, búsquedas existenciales y ficciones que cuestionan los límites entre lo real y lo imaginario.
Entre estas películas destaca la colombiana “Un poeta”, escrita y dirigida por Simón Mesa Soto. El filme tuvo su estreno mundial en mayo pasado en el Festival de Cine de Cannes, y obtuvo el Gran Premio del Jurado de la sección «Un Certain Regard».w
«Un poeta» muestra cómo la obsesión de Oscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, Oscar ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Sin embargo, cuando conoce a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y la ayuda a cultivar su talento, consigue llevar algo de luz a sus días. Pero arrastrar a la joven al mundo de la poesía quizá no sea el mejor camino.
Esta competencia iberoamericana de largometrajes ofrece un panorama donde las nuevas sensibilidades del cine latinoamericano y europeo dialogan entre sí, y refleja un presente marcado por la introspección, la memoria y la necesidad de reinventar el relato.
Películas en competencia
“Hiedra” (Ecuador, México, Francia, 2025 — Drama, 98’) Dirección y guion: Ana Cristina Barragán.
Azucena espía a adolescentes de un orfanato que conviven como hermanos. Ella tiene 30 años pero se ha estancado en una edad pasada por un suceso que marcó su vida. Aunque sus universos sociales los distancian, Azucena busca algo en el grupo y se enfoca particularmente en Julio, de 17 años.
La herida, la atracción, el síndrome de Edipo, la risa y la ternura, marcan el encuentro de estos dos personajes lastimados.
Esta película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia 2025, donde ganó el premio a Mejor Guion en la sección Orizzonti.
“El mensaje” (Argentina, 2025 — Drama, 91’) Dirección: Iván Fund.
En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas.
La familia debe enfrentarse entonces a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña, que está internada en una institución psiquiátrica.
Este filme obtuvo un Oso de Plata en el Festival de Berlín.
“Las corrientes” (Argentina, 2025 — Drama, 104’) Dirección: Milagros Mumenthaler.
En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza.
De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.
Ganadora del premio “Otra mirada” en el Festival de San Sebastián.
“Ariel” (España, Portugal, 2025 — Drama, 108’) Dirección y guion: Lois Patiño.
Agustina Muñoz, actriz argentina de origen gallego, viaja a las Islas Azores para representar La tempestad de Shakespeare con una compañía de teatro. Al llegar, descubre que no hay rastro del elenco y que los habitantes de la isla, enigmáticos y silenciosos, solo se expresan con fragmentos de obras shakesperianas.
Sumergida en un entorno onírico de paisajes marinos y tierras encantadas, Agustina busca respuestas mientras la realidad y la ficción se entrelazan. Ariel explora los límites entre teatro, cine y vida.
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Rotterdam.
“Un futuro brillante” (Uruguay, Argentina, Alemania, 2025 — Drama, Ciencia ficción, 98’)
Dirección: Lucía Garibaldi.
Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida madre, espera con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.
Competencia Chilena de Largometraje
Esta sección reúne seis producciones chilenas que ponen en pantalla territorios íntimos, sociales y poéticos del país. La mayoría de estas películas lo hace desde la exploración documental, sin dejar de lado el ensayo personal, la experimentación visual y la memoria colectiva.
A través de historias, aparecen temáticas muy contemporáneas como la migración, la identidad femenina, la crisis de la política, la creación artística y los vínculos familiares.
Películas en competencia
“Esa otra selva blanca”
(Chile, 2025 — Documental, 65’). Dirección: Teresa Arredondo.
La directora describe la película con estas palabras: “Un bosque quemado y las mariposas que indican su recuperación. El duelo por mi padre y las ausencias conjugadas con lo que queda, como una nota de su trompeta. Colecciones, imágenes y sonidos que se heredan. Cartas escritas por pájaros que me visitaban de niña y ahora se posan en nuestro balcón, en los mismos árboles que sobrevivieron al fuego. Esos pájaros le cuentan secretos a mi hijo Simón, mientras lo miro crecer. La historia de amor de mi abuela y su amante, la música que él le dedicó. Los libros de ella y mi libro de fotografía con fotos que tomé en un viaje dos semanas después de la muerte de mi papá. Cenizas que también son abono y metamorfosis que conllevan violencia, descomposición. La intimidad de un presente que, aunque marcado por el pasado, dibuja un devenir”.
“Si vas para Chile”
(Chile, 2025 — Documental, 68’). Dirección: Amílcar Infante, Sebastián González Méndez.
En 2021, el norte de Chile fue escenario de una de las manifestaciones más impactantes de la región: una violenta marcha antiinmigrantes, con quema de carpas y pertenencias de familias en Iquique. Las imágenes de estos hechos dieron la vuelta al mundo, pero las historias de los afectados permanecieron ocultas.
Este documental coral recoge las voces de quienes continúan llegando a Chile desde el extranjero, a pesar de las adversidades, y las de los habitantes del territorio que viven en medio de un creciente conflicto social, la crudeza del desierto de Atacama y el Altiplano andino.
“Desierto verde”
(Chile, 2025 — Documental, 70’). Dirección y guion: Meliza Luna.
Al encontrar la guitarra de su tatarabuela, la realizadora viaja a través del Maule. En los restos de los incendios forestales reconecta con las mujeres de su linaje, cantoras y curanderas que la llaman a regenerar el bosque nativo.
“La vida que vendrá”
(Chile, 2025 — Documental, 90’). Dirección: Karin Cuyul
Producción.
La directora la describre así: “Tres campañas políticas, tres celebraciones, tres desilusiones y tres generaciones. Reviso imágenes de esos hitos y en todas se repite un patrón: de la alegría hay un salto abrupto al desencanto. Esperanzas que se esfuman y desilusiones que se arrastran, parecen definir un estado emocional nacional”.
“Alicia bajo la higuera”
(Chile, 2025 — Documental, 70’). Dirección: Manuela Thayer Requena.
Un viaje por el universo poético de la escritora chilena Alicia Morel (1921-2017). Tras su muerte y la demolición de su casa, emerge una escritura paralela y desconocida que acompañó a la autora a lo largo de su vida.
Entretejido con su conocida obra en literatura infantil, este archivo revela sus contradicciones a través de una mirada crítica sobre la escritura de mujeres y el canon literario del siglo XX.
“La corazonada”
(Chile, 2025 — Ficción, 90’). Dirección: Diego Soto.
Nieves administra un balneario junto a su hijo. Un verano, un motociclista se enamora de ella, pero el romance parece condenado al fracaso.
Todo cambia con la llegada de una cineasta que decide incluirlos a ambos en su nueva película. Cuando se conviertan en actores, comenzarán a desdibujarse los límites entre la ficción y sus sentimientos.
Día del Cine Chileno
En el marco de la Conmemoración del Día del Cine Chileno, el día 29 de noviembre, el 37° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar presenta tres películas emblemáticas de la década de 1970, que regresan a la pantalla grande en copias restauradas por la Cineteca Nacional de Chile y la Cineteca de la Universidad de Chile.
Esta muestra especial rinde homenaje a una generación de cineastas que filmó en tiempos de intensa transformación política y social, y cuya obra hoy observamos como testimonio de arte y resistencia.
Los títulos seleccionados abordan, desde distintos ángulos, la energía de la juventud, los conflictos políticos de la época y las heridas de un país en tensa ebullición.
Estas funciones rescatan el valor estético e histórico de estas películas, y también celebran la fuerza del cine chileno como espacio de memoria colectiva y reflexión crítica.
“Descomedidos y chascones”
(Chile, 1973 — Drama, 75’). Dirección: Carlos Flores Delpino.
Copia restaurada por la Cineteca Universidad de Chile.
Filmada en el último año el gobierno de la Unidad Popular, esta obra indaga en la juventud chilena de principios de los años 70, y cruza con humor y agilidad las miradas de trabajadores, estudiantes, militantes y artistas.
Desde la industria textil Progreso hasta el Festival de Rock Progresivo de Viña del Mar, el documental observa cómo los jóvenes se reconocen —o se enfrentan— a través de las imágenes.
”Descomedidos y chascones” debía estrenarse el 11 de septiembre de 1973, pero el Golpe de Estado lo impidió. Décadas más tarde, su rescate permite volver sobre un Chile joven, efervescente y plural, hoy visto con la emoción de la memoria.
“Voto + fusil”
(Chile, 1971 — Drama, 70’). Dirección: Hevio Soto.
Con Marcelo Romo, Leonardo Perucci, Patricia Guzmán, Jorge Guerra, Héctor Duvauchelle. Copia restaurada por la Cineteca Nacional de Chile.
Con una mirada crítica y profundamente política, la película revisa el devenir histórico de Chile entre 1937 y 1970, y estructura su relato en tres etapas que marcan la evolución del movimiento social y sus tensiones internas.
Este filme de Helvio Soto anticipa las fracturas y los debates de una época crucial de Chile, donde la esperanza y la confrontación ideológica se entrelazan en el horizonte de un país en pleno cambio.
“A la sombra del sol”
(Chile, 1974 — Drama, 70’). Dirección: Silvio Caiozzi y Pablo Perelman.
Con Alejandro Cohen y Luis Alarcón. Copia restaurada por la Cineteca Nacional de Chile.
Basada en un hecho real ocurrido en el norte chileno en la década de 1940, esta película sigue la pista de dos ladrones errantes que llegan a un pequeño pueblo altiplánico, cercano a Bolivia, para tratar de comenzar una nueva vida. Sin embargo, sus propios impulsos los conducen a la tragedia.
Filmada con actores no profesionales de la zona, “A la sombra del sol” fue estrenada un año después del Golpe de Estado de 1973.
Tras su primera proyección, dos miembros del equipo —la continuista Carmen Bueno y el camarógrafo Jorge Müller— fueron detenidos y desaparecidos por agentes de la dictadura de Pinochet.
Hoy, la restauración de este largometraje adquiere un profundo valor simbólico: el del cine como resistencia frente al olvido.
37° FICVIÑA es organizado por el Municipio de Viña del Mar en conjunto con las Escuelas de Cine de la Universidad de Valparaíso, la Universidad de Viña del Mar y la carrera de Comunicación Audiovisual de Duoc UC Viña del Mar, es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.