Por José Luis Arredondo.
La última cinta de Pablo Larraín nos sumerge en el final de la vida de la gran diva de la ópera María Callas. Es una película fastuosa en el mejor sentido, de una factura técnica que roza la perfección, si bien no termina de cuajar en cuanto a su narrativa propiamente tal.
Diva total de la ópera en el siglo XX, la cantante estadounidense de ascendencia griega María Callas (1923-1977) tuvo una vida tan intensa como las heroínas trágicas que encarnó.
Fue una mujer apasionada, que vivió cada rol y cada momento de su existencia como si en ello se le fuera la vida. Le bastaron 10 años (la década de 1950) para convertirse en una leyenda viviente de la lírica y rodearse de lo más glamoroso de la alta sociedad de la época.
Callas pasó a la historia como un icono de la ópera y murió sola en su elegante y señorial departamento de París, propiedad de su ex amante Aristóteles Onassis, el 16 de septiembre de 1977, tras haber ingerido una no menor cantidad de los medicamentos que habitualmente tomaba.
Fin de una carrera y una vida
La película «María», de Pablo Larraín, se ocupa precisamente de los últimos 7 días de la vida de María Callas, en Paris. Allí, en el departamento de la elegante avenida Georges Mandel, trata de llenar el vacío de sus días planificando y soñando con un regreso a la actividad artística, improbable toda vez que su material vocal estaba a la fecha muy deteriorado.
El retorno a lo escenarios es un deseo basado solamente en su trayectoria y fama, únicos dos aspectos que aún conserva intactos.
En ese lujoso departamento, rodeada de antigüedades, vestuario y fotografías de sus años de gloria, Callas (interpretada por Angelina Jolie) intenta hacer de sus días algo más productivo que solo mirar hacia su pasado esplendor.
Asistida por su mayordomo y su ama de llaves, Ferruccio y Bruna, dos devotos sirvientes que le profesan cariño y admiración, María Callas se deja llevar por su mente, condicionada por una ingente cantidad de tranquilizantes que se auto receta.
Soñar no cuesta nada
En ese contexto, la diva recibe una mañana a un incisivo y joven periodista que quiere entrevistarla y captar el lado y perfil más personal e íntimo de la diva.
El encuentro con este periodista, de nombre Mandrax, como uno de los medicamentos que ingiere a diario, nos permiten acceder a los recuerdos y las reflexiones de María en torno a su vida en el arte. No sabemos a ciencia cierta si de verdad existe el periodista o si es producto de su imaginación, pero en estas conversaciones, María se pasea por un Paris señorial, elegante y distinguido, mientras los recuerdos acuden a su memoria y revelan la admiración triunfal que recibió en las grandes salas de ópera del mundo.
También María se da tiempo en este periplo para entrar en un café a encontrarse con su hermana Yakinthi (Valeria Golino) y para escapar del invasivo acoso de algunos admiradores. El pasado y el presente se vuelven un todo indivisible en sus postreros días, y las imágenes de sus años de gloria se aúnan con su realidad inmediata para formar un verdadero tapiz de su vida.
Una cinta preciosista
“María” es una película deslumbrante a nivel estético, que bajo la forma de un drama psicológico impacta sobre todo por la calidad de su soberbia fotografía (a cargo de Ed Lachman), su cuidada y exquisita ambientación, la inclusión de la música y las escenas de ópera, y la precisa dirección de arte en cada escena. Estos atributos están resueltos con pulcritud y detallismo, y contribuyen a hacer de la visión del filme una gran experiencia visual y sonora.
Donde queda una sensación menos completa es en la narrativa general de la cinta, y en las intenciones últimas que busca expresar. Entendiendo que, obviamente, conocemos el desenlace de la historia desde el principio, nos falta una perspectiva más nítida de las intenciones dramáticas del desarrollo de la historia.
La mejor actuación de su carrera
Sin duda, una fortaleza primordial de «María» es la actuación de su protagonista, la omnipresente Angelina Jolie, que entrega aquí la mejor actuación de su carrera a la fecha.
La famosa actriz compone una Callas trágica, de una glamorosa decadencia, entregada a los calmantes y ansiosa por dar un rumbo cierto a su solitaria vida. Angelina Jolie se adueña del mito y lo humaniza para develar su tristeza, soledad y fragilidad, en un trabajo lleno de matices y pulida expresividad.
Contundente elenco
Otra fortaleza de la película de Larraín es su casting. Los personajes que acompañan a Callas están muy bien configurados y fortalecen el contexto en el que se desarrolló su vida.
En este sentido resultan fundamentales el mayordomo Ferruccio (Pierfrancesco Favino); Bruna, ama de llaves (Alba Rohrwacher), Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), la hermana de María, Yakinthi (Valeria Golino), y el espigado periodista Mantrax (Kodi Smith-Mc Phee).
“Maria”, de Pablo Larraín, es una película que se impone con holgura desde lo visual y lo sonoro. Es una cinta hecha con pulcritud y fino detalle, que en su factura estética luce un encomiable cuidado, y que permite a Angelina Jolie entregar un trabajo de completa solidez dramática y lograda expresividad.
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Maria (2024). Dirección: Pablo Larraín. Producción: Juan de Dios Larraín, Jonas Dornbach, Lorenzo Mieli, Pablo Larraín, Janine Jackowski, Maren Ade y Simone Gattoni. Compañías productoras: Fremantle, The Apartment Pictures, Komplizen Film, Fabula Producciones y FilmNation Entertainment
Guión: Stephen Knight. Fotografía: Edward Lachman. Montaje: Sofía Subercaseaux.
Con: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Bruna, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Valeria Golino, Kodi Smith-Mc Phee, Alessandro Bressanello y Aggelina Papadopoulou.
Duración: 124 minutos.
Estrenada mundialmente en la edición número 81 del Festival de Cine de Venecia.
Estreno en cines de Chile: 2 de enero 2025.
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