Estas son las óperas que Angelina Jolie interpreta en “María”

Por @renenaranjo

La nueva película del director chileno Pablo Larraín retrata a la famosa cantante María Callas en sus últimos días de vida en París, en 1977.

La cinta aborda le otorga gran importancia a la música que ella tanto amaba. Esta es la lista de las óperas que incluye.

María Callas, la Divina, fallecida a los 53 años de edad en su elegante departamento parisino, es una leyenda de la ópera, una artista que marcó su tiempo y una figura trágica que hasta hoy encierra misterios e inspira obras de teatro, ballets, libros y también películas. 

La más reciente es «María», protagonizada por Angelina Jolie y dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín.

“Esta es una película sobre una artista que se convierte en parte de las tragedias que ella misma interpretaba en el escenario”, declaró Larraín a Netflix, plataforma que adquirió la cinta después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia.

Estas grandes tragedias escénicas, que cuentan con música de autores como Verdi, Puccini y Bellini, llegan a la película en distintos momentos y formatos. 

Pablo Larraín dice que “hay una especie de mapa oculto en la película, donde la pieza musical que usamos, ya sea con voz o solo orquestación, se relaciona con el momento de la protagonista. Están ahí porque tienen un propósito dramático. La ópera es una forma de trascendencia y es una forma de expresar emociones que no se pueden decir con palabras”.

La lista de la partes de ópera incluida en “María”, y sus respectivas escenas, es la siguiente:

“Otello”, de Giuseppe Verdi. Acto IV: “Ave Maria”. 

Escena: María canta esta conmovedora plegaria mirando a la cámara. 

Descripción de la ópera: En “Otello”, el Ave María es la invocación meditativa y reverente que hace Desdémona de la madre de Jesús cuando, en la soledad de su dormitorio, presiente que su celoso marido vendrá a matarla.

“Norma”, de Vincenzo Bellini. Acto I: “Casta Diva”.

Escena: Para probar el estado de su voz, María canta esta famosa aria ante su ama de llaves, Bruna (Alba Rohrwacher).

Descripción de la ópera: En el primer acto, el aria “Casta Diva” es interpretada por el personaje principal, Norma, una sacerdotisa druida e hija del rey. Mientras reza a la diosa de la luna por la paz, revela su conflicto interno, ya que está dividida entre sus deberes y el amor prohibido que siente por el general romano Pollione. 

María Callas interpretó 90 veces este rol en ocho países diferentes. Fue, en efecto, la ópera que más veces cantó en escena, seguida de “La Traviata” (63 ocasiones), “Tosca” (51) y “Lucia de Lammermoor” (46).

Il Trovatore, de Giuseppe Verdi : Acto II: “Vedi! Le Fosche Notturne Spoglie”.

Escena: Un coro canta el célebre Coro de los Gitanos en el Trocadéro de París, frente a la Torre Eiffel.

Descripción de la ópera: Al comienzo del segundo acto de la ópera, esta escena representa la vida animada y vigorosa de los gitanos mientras cantan sobre los placeres del trabajo duro, el amor y el vino. Este enérgico coro da paso a los temas más oscuros de venganza y tragedia que recorren la ópera.

“Gianni Schicchi”, de Giacomo Puccini: “O Mio Babbino Caro”.

Escena: María llega a un teatro de París a ensayar con el director Jeffrey Tate (Stephen Ashfield).

Descripción de la ópera: Esta conocida aria es cantada por el personaje de Lauretta, la hija de Gianni Schicchi. Ella le ruega a su padre para que le permita casarse con el hombre que ama. De otro modo, le dice, está dispuesta a arrojarse a las aguas del río Arno, que atraviesa Florencia. La melodía pone el toque de dulzura en esta ópera de emociones contrastadas, que es la única comedia que compuso Puccini.

“La Traviata”, de Giuseppe Verdi. Acto III: “Intermezzo”.

Escena: Maria evoca el momento en que conoció al magnate griego Aristóteles Onassis en Londres. 

Descripción de la ópera: “La Traviata” tiene como protagonista a Violetta Valéry, una joven que frecuenta los salones lujosos de París rodeada de aristócratas y millonarios. Inesperadamente, ella se enamora de un joven, Alfredo Germont, pero el padre de él, Giorgio, se opone a eta relación. 

El preludio del Tercer Acto es una breve pieza orquestal que transmite un profundo sentido de reflexión y captura el sentido trágico de la historia de Violetta.

La Wally, de Alfredo Catalani: Acto I: “Ebben? Ne Andrò Lontana”. 

Escena: Un hombre escucha esta aria en un disco grabado por Callas. Ella está sentada a un costado y le dice que no quiere oir esa grabación.

Descripción de la ópera: La joven Wally está enamorada, pero su padre le a prohibido esta relación amorosa. Ella canta esta exigente aria cuando decide dejar su hogar para siempre, y expresa su profundo dolor.

Medea, de Luigi Cherubini. Acto III: “E Che? Io Son Medea”.

Escena: María escucha sola en casa la grabación de uno de sus papeles característicos.

Descripción de la ópera: En la antigua Grecia, Medea es una hechicera que ayuda a Giasone (Jasón) a robar el Vellocino de Oro. Se casan y tienen dos hijos antes de que él se enamore de la princesa Glauce, abandone Medea y se lleve a sus hijos. En la boda de Giasone con Glauce, aparece Medea; Giasone se niega a volver con ella y Medea mata a Glauce con un vestido envenenado y luego a sus propios hijos. Medea lidia con las horribles decisiones que tomó y la música refleja su confusión emocional.

Callas interpretó “Medea” en 1958, solo unos momentos después de que el director general del Metropolitan Opera House Rudolf Bing la despidiera. Fue una de sus actuaciones más impresionantes. 

«Carmen», de Georges Bizet. Acto I: “L’Amour est un Oiseau Rebelle (Habanera)”.

Escena: En esta escena de la película, en blanco y negro, una joven Maria canta durante la Segunda Guerra Mundial. 

Descripción de la ópera: En Sevilla, Carmen es una seductora gitana que seduce a un soldado español y lo lleva a desertar. En esta célebre, ella se presenta como una mujer apasionada de espíritu indomable.

En 1962, Callas cantó dos arias de “Carmen” en el Madison Square Garden, de Nueva York, en presencia del presidente John F. Kennedy.

“Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini. Acto II: “Coro a Bocca Chiusa”.

Escena: Un coro y una orquesta interpretan este emotivo Coro a Boca Cerrada fuera de un teatro, bajo la lluvia. 

Descripción de la ópera: La joven japonesa Cio-Cio-San, apodada Butterfly, espera junto a su pequeño hijo el regreso de Pinkerton, el padre estadounidense del niño. Es una noche de vigilia, mientras el coro susurra suavemente este coro que unir los actos II y III de la ópera. La delicada melodía refleja la última esperanza de Butterfly ante la tragedia inminente.

“Los Puritanos”, de Vincenzo Bellini. Acto II: “Qui la Voce Sua Soave”.

Escena: Esta aria aparece en la película cuando María recuerda sus comienzos en la ópera. En 1949, en el Teatro La Fenice de Venecia, debió interpretar el papel protagónico de Elvira debido a la repentina enfermedad de la soprano titular. Se aprendió este extenso rol en apenas una semana y su brillante trabajo la lanzó a la fama.   

Descripción de la ópera: En “Los Puritanos”, ambientada en Inglaterra, Elvira está enamorada de Arturo, pero cree que él la a abandonado y entonces enloquece. Precisamente en esta escena, ella expresa lo recuerdos de ese amor y la dulce voz de su amado. 

Con una bellísima música, el sutil canto de Elvira da cuenta del delicado estado emocional que la consume y de la profundidad de los sentimientos. 

“Parsifal”, de Ricard Wagner. Acto I: Preludio.

Escena: Esta pieza orquestal pone la banda sonora a un viaje de María y Onassis a bordo del yate “Christina”.

Descripción de la ópera: Parsifal es un joven de corazón puro que emprende la búsqueda de la Lanza sagrada (que hirió el costado de Cristo) para salvar a los Caballeros del Santo Grial. El Preludio de esta extensa ópera crea un ambiente de contemplación y fervor religioso con temas musicales para el Grial, el Viernes Santo y la Comunión.

Y así como Parsifal se prepara para iniciar su ardua búsqueda, María se prepara para su propio viaje: su relación con Onassis.

“La Traviata”, de G. Verdi. Acto I: “Sempre Libera” – Giuseppe Verdi

Escena: María escucha sus discos a todo volumen.

Descripción de la ópera: Violetta canta esta aria después de que Alfredo le confiesa su amor. Ella está desgarrada, pues quiere seguir siendo para vivir su vida y se pregunta si el amor de Alfredo es verdadero.

“La Traviata”, de G. Verdi. Acto III: “Addio del Passato”.

Escena: Maria se encuentra con un importante personaje en Nueva York. La melodía de esta aria suena de fondo, tocada en piano.

Descripción de la ópera: Violetta canta esta aria en el tercer acto. Su amante Alfredo llega a verla, pero ya es demasiado tarde, porque su enfermedad ha empeorado y no le queda mucho tiempo de vida.

“Anna Bolena”, de Gaetano Donizetti. Act II: “Piangete Voi?”

Escena: María canta con Jeffrey en el teatro y se transporta al momento en que interpretó la ópera en La Scala de Milán.

Descripción de la ópera: Esta es un aria triste cantada por la reina Ana Bolena mientras se enfrenta a su ejecución. Anne reflexiona sobre su trágico destino y expresa una mezcla de resignación y desesperación. Cuestiona a quienes la rodean y les pregunta si lloran por ella, pero finalmente acepta su destino.

“Tosca”, de Giacomo Puccini. Acto III: “E Lucevan le Stelle”.

Descripción de la ópera: Esta aria para tenor la canta el pintor Mario Cavaradossi al comienzo del Tercer Acto, cuando espera su ejecución por ayudar a escapar a un preso político. 

Al reflexionar sobre recuerdos agridulces, Cavaradossi se siente abrumado al pensar que nunca más volverá a ver a la diva Tosca, el amor de su vida. El aria combina nostalgia, amor y desesperación en una poderosa expresión musical.

“Tosca”, de G. Puccini. Acto II: “Vissi d’Arte”.

Descripción de la ópera: En el intenso segundo acto de la ópera, Tosca le pide a Scarpia, el siniestro jefe de la policía secreta de Roma, que libere a su amado Cavaradossi.  Scarpia se ofrece a hacerlo a cambio de que ella le conceda un encuentro sexual. 

Angustiada, en esta aria Tosca hace una pausa para reflexionar sobre su vida, y se pregunta por qué ella, que vivió siempre para el arte y el amor, ahora es castigada con tanto sufrimiento. El aria es una oración, llena de angustia y confusión, mientras suplica comprensión. 

Tosca fue la última ópera que Callas representó en su vida. En 1965, en el Covent Garden de Londres, no pudo completar las cuatro funciones programadas y esa fue la última vez que actuó en una ópera.

“Nabucco”, de G. Verdi. Acto III: “Va, Pensiero, Sull’ali Dorate”.

Escena: El célebre “Coro de los esclavos hebreos” suena durante los créditos finales de la película.

Descripción de la ópera: En este conmovedor coro, los hebreos esclavizados en la legendaria Babilonia evocan su patria perdida y expresan su profundo dolor y anhelo de libertad. Con una hermosa melodía, esta escena contiene una sensación profunda de melancolía, en la que se percibe la resiliencia del pueblo hebreo y la esperanza de liberación.

“María” se estrena en cines de Chile el 2 de enero de 2025. Mira aquí el trailer «Maria», de Pablo Larraín