Por Cristian Cristino
Gran estreno para “El Barbero de Sevilla” en CEINA, con un montaje fresco y un elenco de jóvenes y comprometidos artistas en el escenario y en el foso orquestal, que cautiva al público y consolida el trabajo de Lírica Disidente.
“El Barbero de Sevilla” es una de las óperas más queridas e interpretadas en el mundo entero. La melodía del aria Fígaro «Largo al factotum» es una de las más conocidas incluso por quienes jamás se han interesado por la ópera, y aun así, esta risueña ópera no tuvo un origen sencillo.
El estreno de “El Barbero de Sevilla”, en Roma en 1816, fue un verdadero desafío para su compositor, Gioacchino Rossini, que entonces tenía 23 años de edad.
Rossini enfrentó una serie de obstáculos, desde el poco tiempo para escribir la obra, problemas con el reparto, hostilidad del público e incluso un gato que se paseó en medio de la escena en plena función! Sin embargo, con el tiempo, esta ópera se consolidó como una pieza fundamental del repertorio operístico, apreciada por su humor, ingenio y la brillantez de su partitura.
La popularidad de “El Barbero de Sevilla” se ha mantenido a lo largo de los siglos, y cada nueva producción, como la reciente puesta en escena por la compañía Lírica Disidente en el Centro Cultural Ceina, en Santiago de Chile, continúa atrayendo a nuevos públicos y deleitando a los aficionados y a los nuevos públicos que recién se asoman al arte de la ópera.
Argumento de la ópera
“El Barbero de Sevilla” está basada en la obra del autor francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, adaptada a la ópera por Cesare Sterbini, y se centra en el personaje de Fígaro, el astuto barbero, que controla todo lo que sucede en la ciudad y ayuda al Conde Almaviva en su propósito de conquistar a la joven Rosina, pupila del avaro Doctor Bartolo y que vive encerrada en su casa.
Para entrar en la casa de Bartolo, Fígaro convence al Conde Almaviva de que se disfrace de soldado ebrio, y luego, en el segundo acto, que recurre al disfraz de profesor de música de Rosina.
A pesar de los obstáculos y malentendidos, el ingenioso barbero facilita la comunicación entre los enamorados y, con su ayuda, el Conde y Rosina consiguen intercambiar mensajes y mantener su amor en secreto.
Finalmente, tras una serie de cómicos enredos y la constante pero infructuoso vigilancia de Bartolo, Fígaro y el Conde Almaviva consiguen burlar al viejo tutor. Rosina descubre la verdadera identidad de su amante y, con una argucia del barbero, se casar en secreto con Almaviva, ante la total desazón del viejo Bartolo, que no puede hacer más que aceptar la luminosa felicidad de la joven pareja.
La producción de Lírica Disidente
La puesta en escena de Ignacio Ramírez Morales, con diseños de Valentina Maldonado, es sin duda uno de los pilares del éxito de la producción de “El Barbero de Sevilla” en el CEINA.
Con pocos elementos y enfocada en el tiempo actual, Ignacio Ramírez propuso un mundo alegre y disparatado, que permite reflexionar y poner en cuestión distintos símbolos del imaginario del universo de la ópera (no se veía algo así desde la obra de teatro “Ópera”, dirigida por Ana Luz Ormazábal).
En escena, una serie de maniquíes -vestidos en un estilo identificable con el origen de la ópera- son manipulados por los cantantes, quienes, vestidos de negro y con zapatillas, interpretan sus personajes con la cara maquillada y coloridas pelucas como salidas de la colección de la reina María Antonieta.
Este contraste entre lo clásico y lo contemporáneo añade una capa de ironía y modernidad, que hace resaltar la atemporalidad de la trama y de los personaje casi en un estilo pirandelliano.
La dirección escénica y el diseño, con su enfoque minimalista y efectivo, permite que la energía y la vivacidad de la ópera brillen, lo que mantiene al público cautivado y ofrece una nueva perspectiva sobre esta obra maestra y sobre este tipo de arte que funde teatro y música.
Fundamental es el trabajo de Miguel Ángel Castro Reveco en la dirección de la orquesta. No solo es capaz de dar vida al sonido brillante de Rossini, sino que también está al servicio de los cantantes; les entrega su guía y apoyo, matiza los tiempos, sin soltar, las riendas de una orquesta de jóvenes intérpretes que también necesita de su liderazgo.
Con su batuta, Miguel Ángel Castro equilibra la energía de los músicos con la precisión y el dinamismo característicos de la música de Rossini, y crea una experiencia sonora que se complementa perfectamente con la atractiva puesta en escena.
Roles solistas
En los roles solistas, se podría destacar en primer lugar a María José Uribarri como Rosina y a Diego Álvarez como Bartolo.
Uribarri encarna con seguridad escénica a Rosina como una joven decidida y llena de vida. El color oscuro de su voz y la destreza para las exigentes agilidades rossinianas la convierten en una de las triunfadoras de esta producción.
Diego Álvarez, desde su juventud, aporta una robusta y eficaz presencia vocal al servicio de la cómica caracterización para el personaje del gruñón Bartolo.
Es imprescindible también reconocer la simpatía y el carisma del barítono Pablo Valencia, encantador como Fígaro.
Waldo Pozo, en el papel del Conde Almaviva, muestra su hermosa voz, que podría con el tiempo encaminarse hacia los territorios del clásico tenor lírico italiano. Por momentos, Pozo no parecía cómodo con los incontables desafíos de la música de Rossini; sin embargo es un cantante a cuyos progresos estaremos atentos.
Kevin Mansilla, interpretando al intrigante Basilio, impresiona con su potente y timbrada voz y también con su actuación juguetona y simpática.
La soprano Francisca Jünemann brilla en el papel de Berta. Su caracterización es inteligente, ofrece una estupenda ejecución de su aria solista y su aporte resulta fundamental en los conjuntos. Su trabajo es agradecido por el público, que le brinda uno de los aplausos más sonoros de la noche.
En conjunto, este elenco de solistas, bajo la hábil dirección musical de Miguel Ángel Castro y la innovadora puesta en escena de Ignacio Ramírez Morales, convierte el estreno de esta producción de “El Barbero de Sevilla” en un evento que será recordado.
El público del Centro Cultural del Instituto Nacional, CEINA, muchos de los cuales asisten por primera vez a un espectáculo de ópera, disfruta enormemente de la representación. Sus aplausos entusiastas y las ovaciones finales dan testimonio del éxito de la función.
Desafío superado
Lírica Disidente asume un desafío significativo al montar una ópera de estas dimensiones y exigencias, y lo supera con creces.
Su capacidad para combinar talento vocal, dirección escénica y diseño artístico en una experiencia operística completa y entretenida, demuestra su compromiso con la excelencia y la accesibilidad del arte lírico.
Este éxito no solo resalta la relevancia de “El Barbero de Sevilla” en el repertorio operístico, sino también el papel crucial de compañías como Lírica Disidente en presentar la ópera a nuevos públicos y explorar distintas formas de representarla.
Hasta la fecha, pasado ya el primer semestre de 2024, es sin duda el acontecimiento operístico del año en Chile.
Ficha artística
«El Barbero de Sevilla» (Il Barbiere Di Siviglia), ópera en dos actos de Gioacchino Rossini.
Presentada los días 25, 26 (función para colegios) y 27 de julio de 2024 con producción de la compañía Lírica Disidente, en el Centro Cultural CEINA (calle Arturo Prat 33, Santiago Centro).
Dirección Escénica: Ignacio Ramírez Morales
Dirección Musical: Miguel Ángel Castro Reveco
Diseño Escénico: Valentina Maldonado
Iluminación: Ricardo Castro
Maquilladora: Mariela Álvarez
Productor General: Nicolás Vásquez
Stage Manager / Productor Técnico: Diego Amengual
Maestras Internas: Constanza Yáñez, Florencia Guamán
Apoyo de Producción: Irene Yáñez
Tramoya: Óscar Oróstica
Figaro: Pablo Valencia
Rosina: María José Uribarri
Conde de Almaviva: Waldo Pozo
Bartolo: Diego Álvarez
Basilio: Kevin Mansilla
Berta: Francisca Jünemann.
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